В театре Комедии им. Н.П.Акимова прошла премьера спектакля «Чао»
Все фотографии ()
Учиться слышать других
Молодежная поп-группа, которая пытается донести до мира свое концептуальное искусство, неожиданно вылетает на сцену, яростно стучит в барабаны, темпераментно что-то выкрикивая, танцует и кувыркается... На сцене театра Комедии идет премьера спектакля «Чао» по пьесе Марка-Жильбера Соважона.
Этих музыкантов вдохновляет Африка. Но главное! У них есть мощная теория: каждый предмет имеет свою вибрацию, и вот они, расслышав ее, многократно усиливают музыку вещей и доносят до человечества. Конечно же, молодежь всегда бунтует и ищет новые формы. И, безусловно, 60-70-е годы (а пьеса француза Соважона была написана именно тогда) с их ростом культуры хиппи и рока - самый благодатный материал для дискуссии о юности, не признающей авторитетов и желающей проложить свой путь в жизни. И хотя тема "отцов и детей" стара как мир, в спектакле она рассматривается весьма оригинально.
Молодой музыкант Венсан (актер Данила Иванов) - по сути, просто ходячий протест. Ни образования, ни мечтаний о престижной работе, ни желания выстроить свою семью (впрочем, совершенно очевидна и его любовь к родителям, и сожаление о том, что они совсем не богаты). Его мир - это стук диковинных инструментов, казалось бы, совсем не предназначенных для извлечения звуков, да уверенность в том, что заявить о себе в музыке можно только путем скандала. А что же родители?
Отец, Антуан Мартине (актер Андрей Толшин) беззаветно предан работе. И пока, благодаря ей, он вытягивал семью, Антуан мог себе позволить не предъявлять сыну претензий. Но... где тонко, там и рвется. Как только отца сокращают, выясняется, что сын должен... ну все, что, как считается, должны дети в таких случаях. А должны ли? Является ли воспитание ребёнка тем самым накопительным вкладом, с которого можно что-то получить в кризисной ситуации? Как же хорошо, что в пьесе нет подобных нравоучений. Она всего лишь заставляет задуматься.
Мать Антуана, забавная и непосредственная госпожа Мартине (з. а России Наталья Андреева)- образец матери. Именно она в ответ на слова богача-промышленника Жерома Куфиселя (з. а. России Сергей Кузнецов) о том, что нынешнее поколение не понять: они будто говорят на марсианском, заявляет, что она готова учить марсианский, чтобы услышать своего сына. В этом, утверждают авторы спектакля, и есть главное предназначение близкого человека: не обеспечивать, не наставлять, не требовать, не выставлять оценок, а просто пытаться понять.У людей, как и у вещей, есть свое звучание. В попытке установить контакт с кем-то, когда ты лишь выкручиваешь звук своих мелодий на максимум, возникает какофония, и тебя начинают воспринимать как тирана. Только к концу спектакля громкоголосый, властный Куфисель, когда-то оставшийся один с маленькой дочерью и посвятивший все свое время восстановлению бизнеса, понимает, что он был неправ, что гармония в отношениях с детьми возможна только тогда, когда ты настраиваешься на их частоту. И бесполезно пытаться навязать им свое видение мира. Дети все равно выберут свою дорогу, которая будет звучать с ними в унисон.
Бывает, что прислушиваться не надо, вибрации своего человека ощущаются молниеносно. Так и происходит с дочерью Куфиселя Софи (актриса Анна Гречишкина): она с первого взгляда влюбляется в Венсана, его мелодия тянет ее как магнит. И в такой ситуации становится абсолютно неважным даже то, что люди говорят друг другу. Недаром, когда Софи и Венсан ругаются, орут друг на друга, мудрая госпожа Мартине заявляет, что она услышала лишь как они сказали друг другу: "Я тебя люблю". А почему же тогда главный герой почти весь спектакль твердит Софи, что он не любит ее? Увы - он совсем не знает, что делать с этой необычной и необычайной девушкой, с этим внезапным, всепоглощающим чувством. И зритель почти физически ощущает, как мелодия любви берет Венсана в плен и остается звучать в нем громко и уверенно, почти также как барабанная дробь в композициях его поп-группы.
У спектакля, как у любого произведения искусства, тоже есть своя вибрация. И кто-то сразу чувствует в работе режиссёра Сергея Романюка "свой " спектакль, а кто-то постепенно втягивается в его ритм. Но этот честный, правдивый рассказ об отношениях родителей и детей, обрамленный в современную сценическую форму, никого не оставляет равнодушным.
Удачно и смешно обыгрывается в спектакле даже искусственный интеллект. ЭВМ, из-за установки которой, собственно, Куфисель и уволил из отдела архива Мартине – старшего, мгновенно сломалась и внезапно заговорила на «сербскохорватском» языке и тем самым остановила производственный процесс на всех предприятиях.
Часто призывы грешат лозунговой прямолинейностью и банальностью. Этого совершенно нет в «Чао» театра Комедии. Это изысканный, стильный и очень веселый спектакль. Он наполнен высокоинтеллектуальным юмором, мягкой иронией, сложными полутонами и тонкими намеками. В нем прекрасные актерские работы. За яркость красок, бенефисную комедийность, стопроцентную положительность здесь отвечает Наталья Андреева, которая подарила своей героине бесконечную доброту, хитрость и силу. За хрупкую красоту, пронзительный лиризм и искренность чувств – Анна Гречишкина, в Софи которой совершенно невозможно не влюбиться.
Сохраняя стиль 70-х годов в костюмах и интерьерах, но изящно доводя его до легкой пародии на высокую моду, художник спектакля Андрей Климов идеально попал в нерв той эпохи. А была она сумасшедшей, экспериментальной, талантливой и искренней. Цвет и свет – без скучных правил и всевозможных ограничений – именно так и нужно говорить о любви.
Автор: Светлана Исакова.
Молодежная поп-группа, которая пытается донести до мира свое концептуальное искусство, неожиданно вылетает на сцену, яростно стучит в барабаны, темпераментно что-то выкрикивая, танцует и кувыркается... На сцене театра Комедии идет премьера спектакля «Чао» по пьесе Марка-Жильбера Соважона.
Этих музыкантов вдохновляет Африка. Но главное! У них есть мощная теория: каждый предмет имеет свою вибрацию, и вот они, расслышав ее, многократно усиливают музыку вещей и доносят до человечества. Конечно же, молодежь всегда бунтует и ищет новые формы. И, безусловно, 60-70-е годы (а пьеса француза Соважона была написана именно тогда) с их ростом культуры хиппи и рока - самый благодатный материал для дискуссии о юности, не признающей авторитетов и желающей проложить свой путь в жизни. И хотя тема "отцов и детей" стара как мир, в спектакле она рассматривается весьма оригинально.
Молодой музыкант Венсан (актер Данила Иванов) - по сути, просто ходячий протест. Ни образования, ни мечтаний о престижной работе, ни желания выстроить свою семью (впрочем, совершенно очевидна и его любовь к родителям, и сожаление о том, что они совсем не богаты). Его мир - это стук диковинных инструментов, казалось бы, совсем не предназначенных для извлечения звуков, да уверенность в том, что заявить о себе в музыке можно только путем скандала. А что же родители?
Отец, Антуан Мартине (актер Андрей Толшин) беззаветно предан работе. И пока, благодаря ей, он вытягивал семью, Антуан мог себе позволить не предъявлять сыну претензий. Но... где тонко, там и рвется. Как только отца сокращают, выясняется, что сын должен... ну все, что, как считается, должны дети в таких случаях. А должны ли? Является ли воспитание ребёнка тем самым накопительным вкладом, с которого можно что-то получить в кризисной ситуации? Как же хорошо, что в пьесе нет подобных нравоучений. Она всего лишь заставляет задуматься.
Мать Антуана, забавная и непосредственная госпожа Мартине (з. а России Наталья Андреева)- образец матери. Именно она в ответ на слова богача-промышленника Жерома Куфиселя (з. а. России Сергей Кузнецов) о том, что нынешнее поколение не понять: они будто говорят на марсианском, заявляет, что она готова учить марсианский, чтобы услышать своего сына. В этом, утверждают авторы спектакля, и есть главное предназначение близкого человека: не обеспечивать, не наставлять, не требовать, не выставлять оценок, а просто пытаться понять.У людей, как и у вещей, есть свое звучание. В попытке установить контакт с кем-то, когда ты лишь выкручиваешь звук своих мелодий на максимум, возникает какофония, и тебя начинают воспринимать как тирана. Только к концу спектакля громкоголосый, властный Куфисель, когда-то оставшийся один с маленькой дочерью и посвятивший все свое время восстановлению бизнеса, понимает, что он был неправ, что гармония в отношениях с детьми возможна только тогда, когда ты настраиваешься на их частоту. И бесполезно пытаться навязать им свое видение мира. Дети все равно выберут свою дорогу, которая будет звучать с ними в унисон.
Бывает, что прислушиваться не надо, вибрации своего человека ощущаются молниеносно. Так и происходит с дочерью Куфиселя Софи (актриса Анна Гречишкина): она с первого взгляда влюбляется в Венсана, его мелодия тянет ее как магнит. И в такой ситуации становится абсолютно неважным даже то, что люди говорят друг другу. Недаром, когда Софи и Венсан ругаются, орут друг на друга, мудрая госпожа Мартине заявляет, что она услышала лишь как они сказали друг другу: "Я тебя люблю". А почему же тогда главный герой почти весь спектакль твердит Софи, что он не любит ее? Увы - он совсем не знает, что делать с этой необычной и необычайной девушкой, с этим внезапным, всепоглощающим чувством. И зритель почти физически ощущает, как мелодия любви берет Венсана в плен и остается звучать в нем громко и уверенно, почти также как барабанная дробь в композициях его поп-группы.
У спектакля, как у любого произведения искусства, тоже есть своя вибрация. И кто-то сразу чувствует в работе режиссёра Сергея Романюка "свой " спектакль, а кто-то постепенно втягивается в его ритм. Но этот честный, правдивый рассказ об отношениях родителей и детей, обрамленный в современную сценическую форму, никого не оставляет равнодушным.
Удачно и смешно обыгрывается в спектакле даже искусственный интеллект. ЭВМ, из-за установки которой, собственно, Куфисель и уволил из отдела архива Мартине – старшего, мгновенно сломалась и внезапно заговорила на «сербскохорватском» языке и тем самым остановила производственный процесс на всех предприятиях.
Часто призывы грешат лозунговой прямолинейностью и банальностью. Этого совершенно нет в «Чао» театра Комедии. Это изысканный, стильный и очень веселый спектакль. Он наполнен высокоинтеллектуальным юмором, мягкой иронией, сложными полутонами и тонкими намеками. В нем прекрасные актерские работы. За яркость красок, бенефисную комедийность, стопроцентную положительность здесь отвечает Наталья Андреева, которая подарила своей героине бесконечную доброту, хитрость и силу. За хрупкую красоту, пронзительный лиризм и искренность чувств – Анна Гречишкина, в Софи которой совершенно невозможно не влюбиться.
Сохраняя стиль 70-х годов в костюмах и интерьерах, но изящно доводя его до легкой пародии на высокую моду, художник спектакля Андрей Климов идеально попал в нерв той эпохи. А была она сумасшедшей, экспериментальной, талантливой и искренней. Цвет и свет – без скучных правил и всевозможных ограничений – именно так и нужно говорить о любви.
Автор: Светлана Исакова.
Вернуться к списку новостей
